おきらくアウトドア

　継続企画です。
　自分が今年の1月から6月一杯までの間に手に入れたCDの中から、特に気に入った6枚を選びだしてみました。
　この半年は、昨年に比べるとCDをあまり買いませんでした。
ただ、気に入ったものがとても多くて、6枚に絞るというのがとっても難題でしたよ。
6月の末にこの記事をまとめたかったのですが、いろいろ忙しくてじっくりと音楽やブログと向き合う時間がとれなかったのですが、なんとか・・・まとめました(笑)



　前回も書きましたが、タイトルがベストとありますが、順位付けはしていません。
　そして、新譜、旧譜、ジャンルは関係なく、あくまでもこの半年間で
　わたし自身が気に入ったもの・・・という、恐ろしく個人的な選択です(笑)。
　音楽情報としては意味がないですが、自分の記録として
　残させていただいております。



★Livingston Taylor / ライフ・イズ・グッド（1988年）



　リヴィングストン・テイラーは、わたしの大好きなジェイムス・テイラーの弟ですが、そういうことはもはや関係ないほどに、この人の音楽が今の自分にはとてもしっくりきています。
2006年に来日したときに再発された紙ジャケを気長に探していたのですが、嬉しいことに、この半年でそのうちの2枚を見つけました。どちらもお気に入りなので、両方取り上げます。
　まず、ライフ・イズ・グッドのほうですけれど、やはり1曲目の表題曲が大好きで、何かの拍子に、あの曲聴きたい、って思い出しては手が伸びることが大きいかな。2曲目のOne Of The Things I Do So Wellも優しい歌です。
　3曲目、City Lightsは、JTとのデュエット。二人は歌声や歌い方の機微がとても似ているのですが、リヴのどこかほわんとこもった声にくらべると、JTの声はやはり張りがあって、かっこ良くて、その存在感はさすがです。
兄弟で似ていても、JTはJT。リヴはリヴで、全く違う個性。
5曲目のIt's Love は心地よいメロディ。
リヴの穏やかで楽しい歌を聴いていると、せわしい毎日の疲れが消えていくような気がします。
心地よいリヴの歌の世界が広がっていきます。
アルバムジャケットも大いなる癒しです＾＾


★Livingston Taylor / リヴィングストン・テイラー（1970年）


　こちらがデビューアルバムです。
19歳で録音して20歳のときにアルバムが完成。日本にはさらにその翌年に紹介されたとのこと。
若い頃のリヴとJTの声は一段と似ていますが、ジェイムスは「君の友だち」が世の中に大きく受け入れられてシンガーソングライターの時代がはじまった頃、リヴのこのアルバムも作られました。
解説をみると、兄のジェイムスと同じように、リヴも高校生の頃に情緒不安定になって、入院、療養生活をおくったとあります。60年代は、感じやすい心を持つ思春期の子どもたちには暮らしにくい時代だったのでしょうか・・・。
この中の曲はどれも素直。派手さはないけれど、そっと両手で包み込んでくれるような世界感です。
10曲目のGood Friendsが一番好きです。





★JD.Souther / ナチュラル・ヒストリー（2011年）



　正調ファンの方々には申し訳ないようですが、わたしはイーグルスをアルバム単位で聴いたことがなく、JDサウザーのことを知ったのは、ジャクソン・ブラウン経由。そのジャクソン・ブラウンは、シェリル・クロウとの来日経由だったから、自分にとって歴史はまだまだ浅いです。
浅いですがしかし。このナチュラル・ヒストリーで、その歴史を遡り、改めてたくさんの素晴らしい音楽に出会えました。
これは彼自身の曲を録音しなおしたセルフカバーアルバムです。
聴いてまず驚くのはその声の若々しさ。ほんとに再録ですか？と思ってしまうくらいに、年齢（66歳）を感じません。
そして、どの曲も、感傷的です。
抑えた、しかしそれでいて熱っぽい恋の歌が多いですね。
それらがしっとりとしたアレンジで、心地よいメロディに乗せられて歌われるので、すんなりと入り込めます。
どの曲も好きですが、特に気に入っているのは、Go Ahead And Rain。
Faithless Loveは、少しこもるJDの声とギターの奏でる乾いた音の絡みが印象的。それは続くどの曲にも言えることだけど。
5曲目のSilverblue。アルバム、ブラックローズに収められているバージョンを初めて聴いたとき、この曲の楽器の音がとてもこもっていて、その音のバランスの悪さにデッキが壊れたのかと駆け寄ってしまったんです(笑)。メロディはいいのに、どういうわけか不協和音みたいに聞こえる和音が居心地悪いなと。それが、ナチュラル・ヒストリーでは丁寧に鳴らされたギターが面白い和音を丁寧に聞かせてくれて、ああ、こういう意図のカッコいい音だったのね、と。ようやくわかりました。この曲はリンダ・ロンシュタットに捧げられた曲だとか。
7曲目のI'll Take Care Of You とかね、聴きながら良いなあってしみじみ思うわたしはどこか疲れているのか？（苦笑）
8曲目のLittle Victories は曲のメロディも歌い方も、どこかジャクソン・ブラウンぽいと思います。それ以外の曲はわたしはそうは感じないのだけれど。
クレジット見たけれどもちろんJDの曲でした。
　このアルバムが出る少し前に、ブラック・ローズを手に入れてそれがとても気に入っていたので今回の6枚にそれが入るだろうと思っていたのですが、こちらのアルバムの登場で、あっさりと入れ替わってしまいました(笑)。
　毎日一度は必ず聴いている、もはや日常生活をおくる上での必需品になっております・・・（*´ー`)＞
せわしない日常のなかで、しっとりと気持ちを落ち着ける効果があるみたいです＾＾
　余談ですが、JDは映画にも出演しているようで、観てみたいなって思いました。
　日本盤にはボーナストラックが2曲。イーグルスのアルバムに入っている、How Long ,Heartache Tonight。


★The Isley Brothers / ギヴィン・イット・バック（1971年）




　シンガーソングライター黎明期の1970年代に、アイズレーブラザーズが出したカバーアルバムを聴いています。
どこか重たくはじまる1曲目は、ニール・ヤングのOhioとジミー・ヘンドリックスのMchine Gunのメドレーで、とてもカッコいいのですが、これらは当時泥沼化していたヴェトナム戦争に異議を申し立てる曲。そこから2曲目のジェイムス・テイラーのFire & Rainへとつながることに、このアルバムの意図が見えるのですね！
一旦、間に、ボブ・ディランのLay Lady Layをはさむことで、全体が深刻になり過ぎないのがさすがアイズレー(笑)。
次のエリック・バートン＆ウォーのSpill The Wine もカッコいい。スティーブン・スティルスのNothing To Do But Todayとビル・ウィザースのCold Bolognaで生きていくつらさを歌ったあとに、もういちどスティーブン・スティルスのLove The one You're With で、上手くいかなくても側に居る人を愛そう、と結びます。
これってコンセプトアルバムなんだ・・・。
　このアルバムを出した翌年に、キャロル・キングを3曲入れた同じようにシンガーソングライターの香りのするアルバム、ブラザーブラザーブラザーをだしていますが、そのアルバムもとても好きです。
そして、さらにあの3＋3へとつながっていく・・・そんな流れをかなり分かりやすく見ることができると思います。


★Eddie Kendricks / ジ・アルティメット・コレクション



　ディヴィッド・ラフィンとエディ・ケンドリックスが在籍していた最初の頃のテンプテーションズの曲が好きです。
しかし、時代的には、ジェイムス・テイラーがファイアー＆レインを歌って全米チャートの3位になった翌年に、エディ・ケンドリックスはテンプスを脱退してソロ活動をスタートさせていたようです。
わたしはテンプスの二人のリードボーカルでは、少しだみ声で生命力に溢れている感じのデイヴィッド・ラフィンのほうが好きだったので、先にUltimate Collectionを手に入れてそちらばかり聴いていましたが、ようやく遅ればせながらもケンドリックスのこの編集盤を春先に手に入れて、聴いてみましたら・・・・
うっ、なんて良いんだ！
個人的には、昔は苦手だったファルセットボイスも、スモーキー・ロビンソンが好きになってから、しらないうちに全然OKになっていたのがひとつ。
それから、ケンドリックスのこのアルバムに収められている曲は、どれもとても楽しくて、もちろん、当然、彼の声ととてもしっくりしている曲ばかり。
おとなしいイメージを勝手に抱いているケンドリックスですが、たしかに声は相変わらずたおやかなんですが、音楽はなかなかノリよく、聴いていて楽しくなるようなものがどんどん続きます。
1曲目のKeep On Truckin’はもちろん良い曲ですが、わたしは、7曲目のShoeshine Boy が好きかな＾＾
Date With The Rainもいいです。


★Neil Young / ハーヴェスト（1972年）



ゆっくりペースで聴き始めているニール・ヤング。これは2月の末頃に手に入れました。
　ニール・ヤングの力の抜けた声って、ほんわかしていますね。でも、彼はなにか足りないものをずっと探している風で、歌の世界は単純ではありません。
Out On The Weekendのハーモニカが好き。それでこの曲のゆっくりと歩くテンポってけっこう心地よくて、自分にとってはこのアルバムの印象を決めている気がする。
続くHarvestも、同じテンポで。アメリカのどこかの、埃っぽい昼下がりの町を思い浮かべてしまう。
A Man Needs A Maid は、繊細に始まるピアノの音が好きです。
ジェイムス・テイラーが参加のHeart Of Goldでは、耳をそばだてたのだけれど、声わかりません(笑)。JTってほんとうにコーラス向きじゃない声ですね！
Old ManではJTがバンジョーを弾いていると知りましたが、アルバムを買って聴き始めてからずっと、この曲の出だしや途中の細いギターってJTみたいな弾きかただな、やっぱり時代かな、という風に感じていたのです！出だしの一音を強調して響かせる感じとか。やっぱりJTだったんだーと嬉しくなりました。
Alabamaはバッファロー・スプリングフィールドを思い出すよう。
The Needle and The Damage Doneは 綺麗な曲だけど、ジャンキーとか言ってる？と思っていたら、解説に、薬で亡くなってしまったアーティストを惜しむ曲だと書いてありました。
このアルバムは、200万枚を超えるヒットとなり、キャロルのつづれおりも抑えたということです。
このアルバムがそれほど受け入れられたのって、やっぱり時代の力かな。
そして、やはりHeart Of Goldは良い曲だなと思いました。



　改めて自分が選んだ6枚を眺めますと、現在のわたしは1970年代に生きているようですね(笑)！
いや、笑い事ではありません。
この時代にわたしを連れて行ったのはジェイムス・テイラーですが、キャロル・キング、ニール・ヤング、リヴィングストン・テイラーに続いて、JDサウザーにまで、とどめを刺されてしまった気分です・・・・(笑)